Kunstiringid (7-10 a) läbitavad teemad:

• Värviõpetuse alused: Värviringi tutvustus läbi muinasjuttude (soojad ja külmad kuningriigid, jt lood).
• Fantaasiajoonistus: Oma koletise või superkangelase disainimine, tausta maastiku loomine.
• Ruumilisus läbi paberi: 3D paber-skulptuuride voltimine ja lõikamine.
• Monotüüpia ja „võlupildid“ (Trükitehnika): Klaas- või plast alusel kantakse rulliga värv, kraabitakse pulgaga muster ja trükitakse paberile, riidele.
• Optilised illusioonid joonlauaga (Geomeetria ja täpsus): 3D-käejälje või ruumilise lehtri joonistamine, kasutades sirgeid jooni ja joonlauda. Õpetab joonlaua täpset kasutamist ja arendab püsivust. 
• Sümmeetrilised fantaasialoomad (Kollaž ja käärid): Paberi kokkuvoltimine, poole kujundi väljalõikamine (nt liblikas või mardikas) ja selle kaunistamine vastandvärvides paberitükkidega. Tugevdab kääride käsitsemise oskust ja sümmeetria mõistet.
• Tekstuurirännak (Hõõrdetehnika ehk frotaaž): Lapsed käivad ringi ja kopeerivad hariliku või rasvakriidiga paberile erinevaid stuudio pindu (sein, põrand, mündid, korvid), luues neist tekstuurse kollaaži.

Kunstiringid (9-13 a) läbitavad teemad:

• Manga ja karakteridisain: Anime-stiilis näo proportsioonid, erinevad emotsioonid, keha karkass ja tegelase pooside visandamine. Värvimine markerite ja tindipliiatsitega.
• Tänavakunst ja šabloonid (Stencil): Oma isikliku logo, sümboli või grafitistiilis nime kavandamine, paberile või kilele kandmine, väljalõikamine ja šabloonitrükk pinnale.
• Optilised illusioonid ja Op-Art: Geomeetrilised mustrid ja joonlaua abil tekitatud 3D-efektid. Ruumilisuse ja sügavuse loomine läbi õige varjutamise.
• Kopeerimine ja kujundamine: Fotode abil uute piltide loomine. 
• Digikunsti matkimine paberil (Glow Art): Mustale paberile joonistamine neoonvärvide, akrüülmarkerite või pastellidega. Helendavate ja digiekraani meenutavate efektide saavutamine.
• Toote- ja tossudisain: Kuulsate jalanõude või esemete piirjoonte kasutamine oma unistuste disaini, mustrite ja värvikombinatsioonide loomiseks.

Kunstiringid (12-15 a) läbitavad teemad:

• Graafika ja varjutamine: Natüürmordi joonistamine (harilik pliiats, dušimaaling, tindipliiats). Valguse ja varju suunad.
• Perspektiiv: Linna- või ruumi vaate joonistamine, kasutades ühte ja kahte koondumispunkti.
• Akrüülmaal: Lõuendile või papile maalimise tehnikad (kihilisus, pinna katmine, segamistehnika).
• Karakteridisain ja koomiks: Inimese näo proportsioonid, erinevate ilmete joonistamine ja lühikese koomiksiriba loomine. Chibi stiil( suur pea, väike keha) populaarne tehnika, peletab ära hirmu noorel, kes kardab anatoomiliselt täpselt joonistada.
• Akrüülmaal: Lõuendile või papile maalimine.
• Spaateltehnika ja tekstuuripasta: Pintslite kõrval õpib noor värvi peale kandmist paletinoaga või isetehtud liiva/sooda segamisega akrüüli sisse, et luua karedaid ja reljeefseid pindu (nt lained või mäed).
• Teibitehnika (Tape art maalil): Maalriteibi kasutamine lõuendil, et luua täiesti sirgete äärtega geomeetrilisi kujundeid või n-ö “mosaiik-maale”, kus pärast teibi eemaldamist jäävad puhtad valged jooned värvipindade vahele.
• Fluorestseeruvad ja metallik-akrüülid: Ühes tunnis õpime kasutamaneoon- või kuldseid/hõbedasi akrüülvärve, et lisada maalidele detaile, mis valguse käes säravad või muutuvad.
• “Enne ja pärast” koomiksiriba: 3–4 kaadrist koosnev lühijutt, mis põhineb naljakal igapäevasel olukorral (nt “Äratuskell vs mina hommikul” või “Ootus vs tegelikkus lemmiklooma võtmisel”).
• Kõnemullide ja heliefektide disain: kuidas teksti disain annab edasi hääletooni – näiteks teravate äärtega mull tähendab karjumist, pilvekujuline mull mõtlemist ning suur paks kiri “PAMM!” või “BOOM!” annab edasi heliefekti.

✨  Kunstiringid 15-18 a läbitavad teemad:

• Akadeemiline joonistus ja anatoomia: Inimese luustiku ja lihaste baastõed, portree proportsioonid (kolp, silmad, nina) ja elava modelli kiirjoonistused (krokii).
• Süvendatud maalikunst: Suureformaadiline akvarell,- akrüül- või õlimaal, valguse ja faktuuri peenlahendused (spaateltehnika, kihilised glasuurid).
• Konseptuaalne kunst ja ideeloome: Kunst kui sõnum. Narratiivi loomine, leidobjektide kasutus ja kaasaegse installatsiooni alused.
• Digikunst ja foto lõiming: Digitaalsete visandite ja traditsioonilise meediumi kombineerimine, isikliku visuaalse keele analüüs.
• Näitusepraktika ja portfoolio: Isiklike või ühisteoste kureerimine, fotografeerimine ja näituse ülespanek stuudio galeriiseintele.
• Meemikunst ja klassika (Meme Art): Kuulsate renessansi- või barokkmaalide (nt Mona Lisa või Munchi „Karje“) ümbertöötlemine tänapäevasteks meemideks ja sotsiaalseks satiiriks, lisades uue ja humoorika konteksti.
• Riiete ja tossude tuunimine (Custom Clothing ja taaskasutus): Päriselt riiete ja jalanõude kaunistamine. Noored toovad kodust kaasa vanad teksajakid, püksid või riidest kotid ning kujundavad need kangavärvide, markerite või nööpidega ümber.
• Tätoveeringu kavandite leht (Tattoo Flash Sheet): Kaasaegse fine-line (peene joone) või vana-kooli (old-school) stiilis tätoveeringute komplekti joonistamine ühele suurele paberile. See treenib puhtalt kompositsioonitaju ja joonekindlust.
• Mobiilne Stop-motion animatsioon: Lühikeste, 10–15 sekundiliste animatsioonide tegemine telefoniga, liigutades paberist või savist tegelasi kaaderhaaval. See ühendab digimaailma ja käelise meisterdamise.
• „Halva kunsti“ väljakutse (Ugly Art Challenge): Huumoriga vürtsitatud tund, kus eesmärk on joonistada teadlikult halvasti, kasutada mitte-domineerivat kätt (vasakukäelistele parem käsi) või joonistada paberit vaatamata. Selline lähenemine maandab noores perfektsionismi ja pingeid.